【民眾網諸葛志一臺中報導】睽違兩年，台東泰源窯陶藝家何志隆，再度於新社雅園溏人文藝術空間推出「碧色千秋」個展，以長年深耕的翡翠青瓷為主軸，呈現橫跨器物與雕塑的創作成果。除延續其標誌性的青瓷作品外，更大幅引入人物題材，涵蓋觀音與關公等文化形象，在傳統語彙與當代表現之間取得平衡，成為全場焦點。
何志隆定居台東，以漂流木為燃料，讓火焰與灰燼自然作用於器物之上，體現工藝的不可控之美，也展現其對自然與創作關係的深層思考。其創作以晶瑩剔透、如冰似玉的翡翠青瓷聞名，其釉色在光影流轉間，呈現由淡青至深碧的層層變化，豐饒細膩的視覺層次。
不同於一般人工施釉，何志隆採「裸坯入窯、滿釉出窯」技法，作品在長時間柴燒中，由木灰自然落下並與器表熔融，形成不可複製的自然落灰釉，賦予每件作品獨一無二的肌理與生命力。步入展場，碧玉觀音以柔和線條與溫潤釉色，呈現靜謐慈悲的精神氣質；關公作品則在剛勁造型與青瓷光澤間取得平衡，象徵忠義精神。
雅園溏人文藝術空間董事長張秀如指出，何志隆翡翠青瓷，被北京故宮列入「史冊」，北京故宮博物院文物鑑定專家耿寶昌認定，何志隆所燒製的灰釉青瓷為歷史現世中的新品種，品級超越宋汝窯的夢天青瓷。
何志隆的翡翠青瓷創作中，關公題材作品亦獲台灣知名企業家郭台銘典藏。外界評價指出，何志隆作品在釉色層次與整體完成度上已臻成熟，為當代青瓷藝術提供新的方向，提升台灣陶藝在國際舞台的能見度。
何志隆表示，他長期投入研究青瓷，透過礦石釉與植物灰釉反覆實驗，並多次重建窯爐，使傳統工藝在當代重新綻放。回憶陶藝創作歷程，雖並非科班出身，在教學與實驗中不斷修正技法，最終形塑出獨具辨識度的創作語言，三十餘年的反覆試煉，讓其作品兼具工藝深度與藝術高度。2009年進入青瓷燒製關鍵技術的突破，為追求理想釉色與窯況，曾在短短兩年間歷經「敲窯13次」的反覆試煉與失敗重建，最終逐步掌握柴燒灰釉的核心條件。
張秀如表示，「碧色千秋」展 是大師從每一次開窯中「私心藏品」的精華展出，展覽自4月24日起於雅園溏人文藝術空間展出，透過多件代表性作品，引領觀眾深入青瓷藝術的內在脈絡。無論專業藏家或一般民眾，皆可在土與火交織的藝術語境中，感受傳統與創新交會的深層魅力。
