【記者張嘉誠／綜合報導】
在當代講求效率與即時回饋的文化環境中，傳統藝術的傳承顯得更加不易。特別是被譽為百戲之祖的崑曲，其細膩的唱腔、深厚的文學底蘊與長時間養成的學習門檻，使其在現代社會中始終維持著小眾而深層的存在。然而，也正是在這樣的環境下，「台灣崑曲傳承」逐漸出現另一種路徑——不追求舞台聲量，而是回到文化本質的深度累積。
成立於2009年的台北崑曲研習社(簡稱台北崑研)，正是在這樣的理念下誕生。台北崑研以提昇清唱能力與學術理解為核心，致力於建立穩定且長期的崑曲學習環境。現任社長韓昌雲，自1995年起拜入浙江崑劇團一級演員王奉梅老師門下，隨後又參加崑曲傳習計畫，累積逾三十年習曲、唱曲經驗，長期往返兩岸進修，在理論與實務之間建立深厚基礎，並在中研院院士曾永義教授指導下完成取得博士學位。韓昌雲社長與副社長李冬齡、郭文珠、洪慧容、李玫玲等多位資深曲友，以及笛簫演奏家廖錦麟、京崑表演藝術家楊莉娟，在研習社共同推動崑曲教學，形成穩定的教學與傳承結構。
不同於多數以舞台演出為導向的團體，台北崑曲研習社選擇回歸「文人曲社」的定位，將崑曲視為一門結合文學、音韻與修養的綜合藝術。崑曲的曲文本身承襲唐詩、宋詞與元曲的韻文系統，唱腔更涉及聲韻學與歷代音律傳統，其學習不僅是技巧，更是一種長期文化內化的過程。
韓昌雲指出，過去台灣崑曲推廣過度強調舞台呈現，導致學習基礎未穩即上台演出，反而造成清曲與劇曲之間的失衡。因此，台北崑研在組織調整後，明確回到「唱唸本質」，強調從咬字、行腔到曲文理解的紮實訓練，並堅持傳統工尺譜教學，成為台灣少數持續深耕曲唱理論的團體之一。
在教學與推廣上，台北崑研全年開設拍曲課與崑笛課程，並逐步擴展至身段與武場訓練，建立完整的文武場學習體系。每年固定舉辦曲會，提供社員實際演唱機會，同時也推出正式售票的崑曲音樂會，包含「天樂正音譜」與「詩詞情緣」兩大系列，透過作品發表深化觀眾對崑曲音樂的理解。
除了現場演出，研習社亦積極投入崑曲教材的出版與數位發行，包含「蔡正仁俞派唱法傳承計畫」、「顧兆琳崑曲唱唸示範」，以及線上音樂專輯與曲譜出版，並持續參與國際交流與學術研討，讓台灣崑曲傳承在全球文化脈絡中保持對話的可能。
在藝術特色上，台北崑曲研習社並不強調流派或表演形式，而是回到「曲人文化」本身。從學習態度到自我修養，強調謙遜、精進與長期累積。韓昌雲認為，學習崑曲的過程，本質上是對自我認識的深化——理解自身優缺點，進而建立穩定而不浮躁的內在狀態。
面對現代社會的快速變動，台北崑曲研習社並未選擇迎合市場節奏，而是以更穩定的步伐持續耕耘，如同清明時節短暫綻放的台灣本土蘭花—綬草一樣，看上去細小幽微，卻是台灣的在地珍寶。未來，台北崑曲研習社將持續深化傳統打譜與音樂創作，並透過作品發表與教學累積，讓崑曲不只是被保存的文化資產，而是持續生成、持續被理解的「活的藝術」。在台灣崑曲傳承的路上，他們選擇了一條不喧嘩、但極為堅定的道路。
台北崑曲研習社
聯絡電話：(02)25210036 / 0928-610401
官方網站：www.tkqs.org.tw
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